Vito Paternoster

czołowa postać w świecie dyrygentury, opery, wykonawstwa filologicznego, wiolonczelistyki i kompozycji, urodził się w Boże Narodzenie 1957 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w Konserwatorium Muzycznym im. Niccolò Piccinniego w Bari. Ówczesny dyrektor, Nino Rota, dostrzegł jego przedwczesny talent i zachęcił go do debiutu, gdy Vito miał zaledwie 15 lat. Dzięki wsparciu Roty młody artysta występował w prestiżowych salach: mediolańskiej Piccola Scala, Fundacji Levi w Wenecji oraz z rzymską orkiestrą „I Concerti dell’Arcadia” pod dyrekcją Riccardo Chailly’ego.

Jego przewodnikiem aż do uzyskania dyplomu z najwyższym wyróżnieniem w Konserwatorium Santa Cecilia w Rzymie był Amedeo Baldovino, do którego klasy Paternoster trafił z polecenia Roty. Studiował również kompozycję u Francesco D’Avalosa oraz dyrygenturę u Franco Ferrary.

Wiolonczelista

W wieku 20 lat został pierwszym wiolonczelistą Orkiestry RAI w Rzymie i dołączył do prestiżowego zespołu I Musici. Do dziś występuje jako solista w najważniejszych teatrach na całym świecie. Od lat 80. jego naturalna muzykalność i precyzja stylistyczna budzą uznanie w Wiedniu, Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Tokio i Pradze. Wielu słynnych artystów wybiera go jako partnera do nagrań i koncertów – jednym z jego największych sukcesów fonograficznych jest płyta z kwartetami smyczkowymi z Heinzem Holligerem (nagrana w wieku 21 lat, do dziś obecna w katalogu Denon). Jego repertuar obejmuje trzy stulecia muzyki, podobnie jak wielokrotnie nagradzana dyskografia (Philips Classics, Bongiovanni, Dynamic, Nuova Era, Denon). W ciągu swojej dwudziestoletniej kariery wiolonczelowej otrzymywał liczne recenzje, m.in.: „Niezwykle wrażliwy artysta” (Rude Pravo, Praga 1980); „W magiczny sposób, niczym prestidigitator, zmieniał głos w półgłos” (The Times, Londyn 1986); „To był jasny promień” (Frankfurter Rundschau, 1987); „Najbardziej zaskakujący” (Die Presse, Wiedeń 1987); „Błyskotliwa siła przekazu… ciepłe i intensywne brzmienie” (Musicalia, 1996); „Koncert Vito Paternostera to prawdziwa lekcja sztuki wiolonczelowej” (Gazzetta del Mezzogiorno, Bari 2000). Dla rzymskiej wytwórni Musicaimmagine zarejestrował Sonaty i Partity skrzypcowe Bacha w wersji na wiolonczelę (pierwsze światowe nagranie na podstawie XVIII-wiecznego rękopisu) oraz Sześć Suit wiolonczelowych Bacha. Nagrania te przyniosły mu rozgłos w światowej prasie muzycznej.

Kompozytor

Wśród jego kompozycji znajduje się utwór Inzaffirio, który doczekał się już szóstego wydania płytowego. W USA kalifornijska stacja radiowa KRCW – promująca Kronos Quartet i symfonie Góreckiego – emitowała go codziennie przez cały rok, uznając za najlepszą produkcję współczesną roku. Vito Paternoster skomponował i poprowadził wiele innych cenionych dzieł, w tym Il Pane dal profano al sacro – muzyczną podróż o znaczeniu chleba w kulturze południa na przestrzeni wieków. Jako głęboki znawca instrumentu i repertuaru wokalnego, towarzyszy śpiewakom operowym jako pianista i klawesynista. Zajmował się aranżacją muzyki Verdiego i Pucciniego na głosy i składy kameralne, a także popularnych włoskich melodii na tenor i orkiestrę symfoniczną. Jego opracowania dla wydawnictwa Ricordi, mające na celu stylistycznie poprawne wykorzystanie dawnego repertuaru wiolonczelowego, są znane i cenione na całym świecie. Jest także autorem rewizji dawnych dokumentów muzycznych oraz licznych esejów.

Dyrygent

Prowadził m.in. Orkiestrę Symfoniczną w Bari, Orkiestrę Symfoniczną Abruzji, Betycką Orkiestrę Symfoniczną z Sewilli, Orkiestrę im. G. Verdiego w Salerno, Orkiestrę im. B. Marcello w Teramo, Gabrieli Ensemble oraz Leonardo Leo Orchestra. Jego repertuar dyrygencki sięga od Wagnera po Mozarta, od Bacha po Dvořáka i Strawińskiego, ze szczególnym uwzględnieniem cennych, niepublikowanych kart neapolitańskiej muzyki XVIII wieku (w tym akcji sakralnej Joseph Recognized duetu Metastasio/Duni). Zarejestrował wszystkie koncerty fletowe Sammartiniego z Massimo Mercellim jako solistą (wydanie Bongiovanni).

Jako specjalista w dziedzinie wykonawstwa historycznego założył orkiestrę instrumentów dawnych La Lyra di Anfione, którą prowadził m.in. w Spoleto podczas inauguracji sezonu operowego 1999 w Teatro Lirico Sperimentale. Za produkcję Dydony i Eneasza H. Purcella otrzymał wielkie uznanie publiczności oraz gratulacje od dyrektora artystycznego Michelangelo Zurlettiego. Krytycy pisali o „zachwycającym wykonaniu” i „dyrygencie, który wyraźnie nie stał na podium, lecz był wewnątrz muzyki i śpiewu, stanowiąc z nimi jedność” (Quirino Principe).

Z zespołem La Lyra di Anfione poprowadził mszę h-moll Bacha oraz Stabat Mater Pasquale Cafaro. Był dyrygentem i reżyserem opery La Cecchina (lub La Buona Figliola) duet Goldoni/Piccinni w produkcji zrealizowanej w Bari we współpracy z Teatro Parenti i Accademia della Scala w Mediolanie. Dwupłytowe nagranie live tej opery (Bongiovanni, 2001) wzbudziło jednomyślne zainteresowanie międzynarodowej krytyki (Fanfare, CD Classica, Opera, Radiotre) i zostało uznane za „wykonanie wzorcowe dla każdego, kto zechce zmierzyć się z tym dziełem w przyszłości”.

W 2001 roku dyrygował Toską, a w 2002 poprowadził i wyreżyserował La Traviata alla specchio w ramach oficjalnego sezonu operowego Teatro Petruzzelli, zdobywając wielkie uznanie. Jest animatorem kameralnego sezonu operowego w Palese Macchie, gdzie eksperymentuje z transkrypcjami wielkich dzieł (m.in. Aida, Rigoletto, Trovatore, Carmen, Bohème, Turandot) na małe składy, dysponując ograniczonym budżetem i angażując młodych artystów u progu kariery.